Por fin pude ir a verla, por cuestiones personales lo he ido retrasando... Me he topado con la grata sorpresa que en Córdoba he podido verla en version original subtitulada.
Esta nueva obra de Woody Allen trata de dos amigas norteamericanas que van a pasar un verano a Barcelona. Vicky (Rebecca Hall), la chica centrada que tiene muy claras las prioridades en su vida, y sabe lo que quiere, al borde de casarse con el novio perfecto para ella, tiene que ir a Cataluña a terminar un Master; lleva consigo a su amiga Cristina (Scarlett Johansson), que no sabe lo que quiere pero tiene claro lo que no quiere, aventurera con ganas de experimentar y buscar para llegar a la apasionada felicidad. Ahí encuentran a Juan Antonio (Javier Bardem), un artista muy franco, pasional y lleno de sabiduria emocional y artistica de su exmujer Maria Elena (Penélope Cruz), con la que no puede vivir, pero a la que tampoco es capaz de dejar del todo.
Muy intimista y cotidiano, en su pelicula numero 41 como director, Allen, ha reducido los diálogos al mínimo, a veces siendo suplantados por una voz en off (Christopher Evan Welch), que narra la historia como un documental norteamericano de los 50. El tono sepia le da un toque de recuerdo onírico y la música Barcelona de Giulia & los Tellerinis, y el sublime Entre dos aguas, de Paco de Lucía terminan de envolver el paquete.
Penélope Cruz está fantástica en ese personaje, hablando español muchas veces ante la insistencia de Juan Antonio de que debe hablar en inglés mientras Cristina esté delante. "Niñata de mierda!" es de sus frases más simpáticas y poderosas. Neurótica, altanera, directa, sexy, incitadora y alentadora... lo borda.
Juan Antonio dice las cosas de forma clara y consisa. Su corazón esta abierto y habla siempre con sinceridad, no se anda con rodeos, la unica que lo hace desestabilizarse es María Elena. Al recientemente oscarizado Bardem (y polemizado también) se lo ve muy cómodo en este personaje que representa con soltura, naturalidad y con gran expresividad facial y corporal.
En su tercera colaboración con Woody Allen, Scarlett Johansson lo hace bien, yo esperaba verla un poco más sensual a decir verdad. Presenta este personaje con varios matices, es lanzada, pero a la vez inocente; alocada, pero sensata... inconformista, avocada a la eterna búsqueda de la pasión. Pero la pasión aunque es intensa, siempre dura poco. Y a buscar otra vez.
Rebecca Hall, inglesa para mi sorpresa( en la película no había ni el mínimo atisbo de su acento) tiene sus momentos. "Look señor, maybe in a different life!" Le dice a Bardem cuando él les ofrece a las dos amigas un fin de semana de ver paisajes, tomar vino, y hacer el amor en Oviedo. Tiene en las manos un personaje interesante: la mujer que tiene muy clara como quiere su vida y la ha conseguido tal cual, la cabeza manda en su mundo y su objetivo es la seguridad. Las pasiones son una pérdida de tiempo y sobre todo una insensatez, hasta que se ve envuelta por la sensualidad artística y romántica de Juan Antonio que logra leerla como libro abierto aunque ella se empeñe en escudarse. Por alguna razón es más convincente su actuación cuando le da negativas a Juan Antonio, que cuando le expresa su debilidad por él, cada vez que lo hacía yo pensaba ¿seremos así de patéticas las mujeres? ¿o será que así tenía que ser el personaje? En todo caso, me ha dejado dudando de su representación. La verdad sólo habría bajado la explicitez de su falta de escudo ante Juan Antonio en ciertas partes de la película.
Les parecerá raro, pero me dió la impresión que Rebecca Hall y Scarlett Johansson, tienen una cara muy similar, no quiero leer entre líneas, pero quise entender que es la dualidad que se puede presentar en cada uno.
Woody Allen no decepciona en este trabajo en el que nos habla de las contradicciones de la vida, sin extremos absurdos, creo que es algo que le puede pasar a cualquiera. Queremos algo, pero cuando lo tenemos ya no es tan excitante como pensábamos, o por algún motivo no nos sentimos completos, realizados ¿qué hacer? Seguir adelante, volver atrás, quedarse estancados... Buscar, conformarse. La vida. Pero que bien poder verla (y escucharla) en los ojos de Allen.
Mamma Mia! es todo lo que esperaba, y MAS!! Es cierto que no esperaba mucho... Me encanta ir al cine sin espectativas!!
Esta aventura musical es una historia compuesta a partir de canciones del grupo sueco ABBA, (que por cierto ha ganado mas dinero con los royalties de eso, que en toda su carrera) y fue llevada al teatro hace ya casi 10 años. Y ahora, de la mano de Phyllida Lloyd, convertida en película.
El elenco es ideal. Yo no podía dejar de pensar que estaba viendo a Meryl Streep hacer un poco el tonto como una adolescente, sin embargo como siempre, resulta no sólo convincente, sino que cuando sea grande quiero ser como ella! Es un verdadero camaleón que encaja en cualquier personaje y le da un realismo increíble. Curtida ya en el teatro, cine y television, Christine Baranski en su papel de sofisticada y cuidadosa seductora con Martini en mano y pendiente de su belleza, esta maravillosa. Y la televisiva Julie Walters es sorprendente. No quiero contar mucho porque no quiero meterles espectativas. Es una comedia ligera musical, con grandes actores una historia simpática y un marco excepcional.
En una entrevista de la calificada como mejor actriz viviente por muchos, Meryl Streep contaba que después del nefasto ataque a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, quiso llevar a sus hijas a algo que sea positivo, y fue a ver Mamma Mia! al teatro, salio fascinada, le parecio que era precisamente lo que hacía falta en momentos como esos.
A Peirce Brosnan le dijeron que había una película que se rodaría en Grecia y con Meryl Streep. El aceptó sin saber en lo que se embarcaba. Mamma mia! que mal canta!! Pero se le perdona.
Quiero decir que estoy tremendamente agradecida a los que hayan decidido pasar las canciones en version original. Todos cantan bastante bien, y bueno, imagino que Brosnan se habrá esforzado todo lo que pudo.
No quiero deshuesar esta película con tecnicismos, quiero decir que vayan a verla si no lo han hecho ya. Hombres y mujeres. Sales del cine contento, la música es buena, el guión está bien para una comedia musical, los actores lo hacen genial, y los paisajes y decoración... Madre mía que espectáculo. Se respira la diversión en el ambiente. QUIERO IR A GRECIA!!
Por fin ví la última de las películas de Piratas del Caribe! Aunque dudo que no vayan a hacer ninguna más con el éxito de taquilla que tienen...Esta última entrega de la factoría Disney lleva a nuestros héroes a buscar a Jack Sparrow (Johnny Depp ) hasta el fin del mundo, en la tierra de Davy Jones, para así poder celebrar una reunión entre los nueve señores piratas para salvarlos de la amenaza de la flota británica. Sin embargo... bueno, que no voy a contar la trama que tienen que verlo tambien Ustedes. Pero comento un poco: los efectos son buenísimos. La actuación de Johnny Depp es, como siempre, impecable. Geoffrey Rush vuelve como el capitán Barbossa y es el único que puede hacerle frente como es debido a Sparrow. Will Turner (Orlando Bloom ) y Elizabeth Swan (Keira Knightley ) lo hacen muy bien y esta vez el personaje de Bloom se ha vuelto más pirata y su nivel de picardía ha subido. Es verdad que la película es larga durando casi 3 horas, pero se hace bastante entretenida. Eso sí, tienen que quedarse hasta después de los créditos que viene una escena más. Si no han visto las anteriores, alquilenlas; porque es fundamental verlas para entender esta bien. Y vale la pena.
En 1979 Tony Mendez, destacado agente de la CIA , fue desigando jefe de una misión que debía sacar a 6 americanos de Irán, para lo cual, creó una productora ficticia, Studio Six Productions; que supuestamente haría una película en ese país. Los "proyectos fílmicos" de esta productora fueron incluso recogidos por los medios más importantes de Estados Unidos, como la revista Variety y Hollywood Reporter. En 1980, Mendez fue a Irán y sacó de ahí a los americanos haciéndolos pasar por actores canadienses. Joshuah Berman escribió un artículo sobre esto en la revista Wired , y la Warner Bros. le compró los derechos de la historia, según la revista Variety.
Ahora, Clooney y Heslov con su compañía Smoke House, trabajan en el guón de esta película para la Warner y Clooney es un fuerte candidato para dirigirla. Actualmente finaliza Leatherheads y ha anunciado que se dispone a adaptar un documental llamado Our Brand is Crisis .
(Información sacada del boletín de mayo de ABCguionistas )
He aquí un ejemplo de que con mucho dinero no se hace una buena película. Entre 250 y 300 millones de dólares es lo que se han gastado para producir una historia bastante insulsa sobre la venganza y el perdón. El trailer es muy atrayente y promete mucha accion, pero sin embargo en la película no hay tanta. En cambio si hay un montón de escenas dramático-romanticonas con lagrimita en el ojo incluída.
Se plantea como una lucha interna entre el bien y el mal, aunque luego más que lucha es un paseíllo muy corto por el lado oscuro según las necesidades del momento.
El toque gracioso lo pone, como siempre, J. Jonah Jameson (J.K. Simons ), editor del periódico Daily Bugle donde trabaja Peter Parker, con su sarcasmo despótico y su olfato para las noticias.
Peter Parker (Tobey Maguire), tiene también sus momentos que como pringado simpaticón que se ve con éxito (él sólo, a sí mismo) se gana a la audiencia.
El protagonista del hilarante That 70´s Show , Topher Grace está muy bien en su papel de antagonista de Peter Parker, tiene la misma cara de perdedor/soñador/ilusionado de Maguire pero con más picardía. Quiere robarle su trabajo de fotografo de Spiderman y termina sin novia, sin trabajo, con mala reputación y con una fuerte sed de venganza. Pienso que no le han sacado suficiente provecho a ese personaje. Lo mismo que pienso también del personaje de James Franco , Harry Osborn, el nuevo duende; que también busca venganza tras la muerte de su padre que achaca a Spiderman. El chico pasa por un montón de sentimientos en la película, y no es que sea un buen actor, pero tiene una sonrisa fantástica.
Otro que busca venganza es Peter Parker, tras la muerte de su tío a manos de un criminal de poca monta, Flint Marko (Thomas Haden Church ) que se convierte en un poderoso hombre de arena pero que sigue siendo bueno, en el fondo... él no ha escogido ser malo... asi dice.
Entonces entre lágrimas, venganzas, dudas entre lo bueno y lo malo y efectos especiales se desarolla este film que prometia mucho y al final decepciona, y que por cierto no recomiendo a nadie.
Pd. Se habrán dado cuenta que no he dicho nada de Maryjane (Kristen Dunst ) y es que precisamente eso... nada.
Soy estudiante de Comunicación Audiovisual en una absoluta carrera de fondo, es decir, desde 1996 con varias interrupciones. Pero sigo aqui, hasta que acabe la carrera, o la carrera conmigo.
En este tiempo me he casado, he tenido hijos, he trabajado, y siempre he mantenido una fuerte relacion con el cine, el arte y la television con lo cual me parecen los temas perfectos para tratar en este blog.
Por fin ví la última de las películas de Piratas del Caribe! Aunque dudo que no vayan a hacer ninguna más con el éxito de taquilla que tienen...Esta última entrega de la factoría Disney lleva a nuestros héroes a buscar a Jack Sparrow (
He aquí un ejemplo de que con mucho dinero no se hace una buena película. Entre 
